Ma Mangathèque Idéale #13 : Fairy Tail

Il y a dans toutes les communautés de fans quelles qu’elles soient des œuvres sur lesquelles il est de bon ton de taper, comme s’il y avait une sorte de consensus voulant qu’elles soient des exemples de ce qui n’est pas bon dans leur domaine. Fairy Tail semble souffrir de cet aspect dans le shonen nekketsu, et est souvent la cible de vives critiques. Mais dans le même temps, la série a fédéré au fil des ans énormément de lecteurs et lectrices, atteignant un très grand succès et une aura particulière. Me concernant, je me retrouve dans la catégorie des très très gros fans de la série, et ce faisant, je me suis beaucoup interrogé sur les raisons de la haine qu’on voue souvent à ce titre. Et si je trouve qu’elle n’est absolument pas méritée, je crois entrevoir certaines des raisons de cet état de fait.

Ainsi, dans cet article (qui va être un peu long), on va revenir en détails sur la série dans son ensemble, sur les raisons pour lesquelles selon moi elle est adulée autant que détestée, et sur ce qui fait que Fairy Tail a une place particulière dans mon cœur, et comment le titre de Mashima a réussi à devenir un de mes mangas préférés.

On va donc aborder tout un tas de notions, que ce soit l’injonction à aimer ou détester des titres pour se légitimer, le rapport à l’auteur et à son approche particulière du nekketsu, le fanservice, les personnages féminins (avec un focus particulier sur Erza, évidemment), la structure de son manga… Bref, plein de choses qui me semblent intéressantes, avec toujours comme ligne directrice l’idée de casser quelques idées reçues sur Fairy Tail. Car si on peut tout à fait ne pas apprécier la série, je pense qu’il convient quand même de lui reconnaitre un certain nombre de qualités et de réussites, qui en font un titre tout aussi méritant que d’autres dans le domaine.

C’est donc parti pour ce nouveau numéro de Ma Mangathèque Idéale, où je vous parle de mon rapport si particulier à ce manga, qui a réussi à se faire une place bien à lui dans mon cœur !

Resituons la série

Comme d’habitude, commençons tranquillement en resituant la série, quand bien même elle est suffisamment populaire pour qu’il ne soit pas nécessaire de s’y attarder trop longuement.

Fairy Tail est un manga de Hiro Mashima, débuté le 2 aoûts 2006 dans les pages du Weekly Shonen Magazine, et qui s’est achevé en juillet 2017, totalisant 63 volumes au format relié. La série est le second nekketsu fleuve de Mashima, après Rave, également publié dans le Weekly Shonen Magazine, totalisant 35 volumes.

Ceci explique certainement le succès immédiat qu’a connu cette série, comme l’explique Floriano dans son article qui récapitule la vie commerciale du titre. Car Fairy Tail est un très très gros succès, ayant dépassé les 70 millions de ventes mondiales, et dont l’intérêt ne semble pas faiblir, en témoignent les nombreux spin-off et autres produits dérivés. À l’instar de Dragon Ball ou Naruto, la série dispose également d’une suite canonique, écrite et storyboardée par Hiro Mashima, et dessinée par Atsuo Ueda. Précisons également que la France est un des pays qui a plébiscité la série, puisqu’elle est la plus vendu de Pika avec 10 millions de tomes écoulés depuis le début de sa parution.

Et comme toute bonne poule aux œufs d’or (Fairy Tail est un des cinq plus gros succès de l’histoire du Weekly Shonen Magazine), l’éditeur et l’auteur gèrent la licence de sorte à maintenir l’intérêt avec les habituelles adaptations animées, OAV, films, mais aussi des romans et autres jeux vidéo (dont le dernier est un JRPG sorti récemment sur PS4 et Switch). Mais ce qui est intéressant d’un point de vue strictement personnel, c’est que là où je n’ai pas franchement le goût de suivre tous les dérivés des shonen fleuve déjà très longs, j’ai au contraire envie de tout découvrir de Fairy Tail, tant j’ai développé au fil des volumes un attachement particulier envers ce manga. Ainsi, je comprends mieux l’envie que l’on peut avoir de prolonger à l’infini l’expérience de ses séries de cœur.

Ceci étant, de quoi parle Fairy Tail ? Je ne suis pas certain que ce soit utile de le rappeler, mais on va le faire quand même, au cas-où. Nous sommes dans un nekketsu de fantasy relativement classique, riche en personnages et en bagarre, se déroulant dans le royaume de Fiore où il existe des individus capable de manipuler la magie pour faire toutes sortes de choses. Dans ce royaume, on trouve de nombreuses guildes dans lesquels les mages se réunissent, afin de mener des missions, et le tout est dirigé par un conseil de la magie qui s’assure que tout se passe bien, chose indispensable compte tenu des pouvoirs des mages.

Et dans cette structure bien huilée, une guilde en particulier se fait remarquer, que ce soit par son efficacité, son esprit de famille particulièrement important, mais aussi sa tendance à faire du remue ménage partout où elle passe. Évidemment, cette guilde, c’est Fairy Tail, que l’on sera amené à découvrir à travers les yeux de Lucy Hearfilia, la narratrice de l’histoire et personnage principal aux côtés de Natsu Dragnir, chasseur de dragons et mage de feu extrêmement puissant et un brin crétin.

Le récit est par ailleurs structuré en arc plus ou moins longs, et plus ou moins déconnectés les uns des autres, permettant de développer l’univers et les personnages à l’envi. La guilde étant le cœur du récit, énormément de personnages interviennent au gré des arcs, même si on peut distinguer un noyau dur de personnages récurrents en plus de Natsu et Lucy : Grey Fullbuster, mage de glace, Happy le petit chat volant qui ne quitte jamais Natsu, et Erza Scarlett, une des membres les plus puissantes de la guilde (et par ailleurs meilleur personnage du manga élu à l’unanimité par moi). On pourra y ajouter quelques personnages omniprésents qui joindront ce petit groupe au fil du récit, et c’est selon moi une des premières grandes forces du titre.

Si Mashima prend plaisir à développer son univers et ses intrigues, parfois particulièrement bien écrites selon moi, son manga reste en grande partie centré sur ses personnages, qu’il prend le temps de développer, tout en essayant de donner son heure de gloire à beaucoup d’entre eux de façon régulière. Ainsi, alors que très souvent dans ce genre de manga je suis frustré par la mise de côté de la plupart des personnages au profit d’un petit groupe de héros, je trouve qu’il s’en sort bien mieux que ses camarades et arrive à mettre en scène de très nombreux personnages toujours très actifs dans ses différents arcs. S’il n’y a pas un équilibre parfait, se centrant quand même sur le même petit groupe la plupart du temps (qui doit quand même avoisiner la dizaine arrivé à un certain stade), les membres secondaires de Fairy Tail (et aussi d’autres guildes) ont quand même régulièrement droit à leur moment fort, et cet aspect dans l’écriture me semble important à mettre en avant de ce fait.

Par ailleurs, cette focale mise sur les personnages permet de mettre en avant un élément central du nekketsu à la Mashima, souvent moqué, mais qui me tient personnellement à cœur : l’aspect familial et le pouvoir de l’amitié.

La « formule Mashima »

Hiro Mashima fait partie de ces auteurs dont un reconnait la patte au premier coup d’œil. Si son esthétique a énormément évolué au cours de sa carrière, évolution qui peut particulièrement être appréciée dans Fairy Tail, son trait est devenu reconnaissable entre mille au fil des tomes, tout comme ses différents tics d’écriture ou de mise en scène.

C’est pour cela que je parle de « formule Mashima », puisque l’on peut noter un certain nombre de récurrences dans ses différents titres, des plus appréciables aux plus critiqués. Et avant d’aborder cela dans toutes ses nuances, je préfère être clair : j’aime absolument TOUT ce qui fait le style Mashima, y compris les aspects critiqués et moqués. Que ce soit le fanservice, l’importance accordée au pouvoir de l’amitié ou que sais-je, Mashima arrive à me parler et à me donner tout ce que je viens chercher dans ses mangas.

En ça, je le qualifierai de mangaka ultra généreux, dans le sens où il a toujours le souci d’apporter le plus régulièrement possible les ingrédients que les fans viennent chercher, et ce à tous les points de vue. Et si cette générosité n’est pas forcément du goût de tout le monde, le fait est que cela contribue à l’identité très forte des œuvres de Mashima.

Ainsi, quels éléments font un nekketsu à la Mashima ? Pour moi, il y a d’abord un travail important sur l’intégration des personnages dans les intrigues, et le fait de leur accorder à tous une attention particulière, les rendant constamment proactifs. On trouve difficilement chez Mashima des personnages inutiles ou des suiveurs. Ils arrivent tous à s’imposer à un moment ou à un autre. De même, l’auteur met énormément l’accent sur la parité, mettant en scène autant de personnages féminins que masculin, et ces dernières ne sont pas reléguées au second plan. Que ce soit Lucy, Erza, Mirajane et les autres, les « Fairy Girls » sont omniprésentes et n’attendent pas que les mecs viennent à leur secours.

Et un autre élément caractéristique de Mashima découle de ceci, élément qui fait beaucoup parler et grincer des dents : un fanservice quasi-constant, mettant toujours très en avant les corps parfaits de ses personnages féminins. Les poitrines généreuses sont en effet légion, et l’auteur prend toujours un malin plaisir à choisir des cadrages avantageux, à déchirer les vêtements des filles (quand ceux des garçons sont toujours intacts), et à mettre en scène des transformations toutes plus sexy les unes que les autres. Sans oublier les classiques séquences de douche, de bains et de plage entre les arcs afin de permettre au lectorat cible (les adolescents mâles) de se faire plaisir.

Et tous ces éléments de « générosité » me semblent d’une importance fondamentale pour comprendre l’affect que l’on peut avoir pour Fairy Tail et les mangas de Mashima en général. L’auteur est on ne peut plus volubile, écrivant des postface dans chaque tome de ses mangas, et j’avais été frappé lorsqu’il a parlé de l’aspect « pop » de ses titres, voulant proposer des choses riches dans l’écriture, sans jamais oublier le plaisir de lecture et le rythme du récit. Et je pense vraiment que ce côté « pop », cette attention au fun constant et ce rapport à ses personnages font que ses titres sont vraiment touchants à leur façon.

D’ailleurs, l’emphase mise sur le pouvoir de l’amitié, si critiqué, est aussi une qualité à mes yeux mais surtout un élément constitutif de ses univers, Fairy Tail en étant la plus parfaite représentation. Car le fait de se centrer sur la guilde permet de faire de cette thématique un élément constitutif de son récit. Mashima mettant constamment en avant le fait que Fairy Tail est une grande famille (avec d’ailleurs plusieurs relations parent/enfant compliquées), et que ce sont tous les membres de cette famille qui donnent de la force à chacun. C’est sans doute un peu cucul, mais c’est un élément auquel je tiens tout particulièrement, d’autant plus que Mashima sait régulièrement faire mouche sur cet aspect.

Une structure narrative « libre »

Dans la postface d’un tome d’Edens Zero, Mashima explique que Rave était un titre très structuré, dans lequel il savait où il allait depuis le début, alors que Fairy Tail a été faite en freestyle. Il prévoyait d’ailleurs au départ une série de 10 à 20 tomes, et a au final dépassé les 60. En découle une structure narrative que je qualifie de « libre », dans le sens où il ne cherche pas forcément à mettre beaucoup de liant entre les arcs. Si on a quand même un sentiment de continuité, il déroule beaucoup d’intrigues auto-conclusives, dans lesquels il prend un malin plaisir à faire intervenir beaucoup de personnages, si bien qu’on oublie durant une grande partie du récit les histoires de Dragon par exemple.

On peut reprocher à la structure de la série une certaine répétitivité, mais je trouve pour ma part que ça fonctionne très bien, encore une fois avec ce côté « formule Mashima » ultra généreuse. On sait qu’arrivé à un stade, on aura toujours des ingrédients récurrents, mais avec quelques éléments spécifiques dans le développement.

Et surtout, je trouve que d’un arc à l’autre, Mashima se permet quelques petites audaces et idées bienvenues. Je pense par exemple à l’ellipse, élément récurrent du genre, géré ici d’une façon vraiment maline qui donne lieu à de très belles choses.

J’apprécie également grandement la tendance de Mashima a intégrer des moments de respiration et de battement entre les arcs (et parfois au sein de ceux-ci). Ces respirations s’articulent globalement autour de moments comiques et souvent assez coquinous, avec beaucoup de séquences de plage ou de bain permettant d’admirer encore une fois les courbes des personnages féminins.

Et si évidemment il y a l’aspect fanservice qui est prépondérant, je trouve aussi que ces moments de battement contribuent à créer de la connivence entre les lecteurs et lectrices et les personnages. Et c’est pour moi un élément vraiment très important dans Fairy Tail, qui me manquerait vraiment s’il n’était pas là. Cela donne de la vie et du corps à la guilde et à ses membres car on sent que leur lien dépasse le cadre des combats et des grands enjeux. Ainsi, loin d’être du remplissage, il s’agit pour moi de moments importants pour la tonalité globale de l’oeuvre.

Pour finir sur la structure narrative, ce côté libre permet aussi de développer le récit dans tous les sens que le souhaite Mashima, avec comme seule limite sa créativité, mais permet aussi de l’allonger à l’envie, notamment via des spin-off, histoires courtes et autres dérivés… Y compris une suite, centrée sur une quête dont on entend parler très tôt dans l’histoire, qui est proposée depuis 100 ans et que personne n’a jamais réussi à mener à bien ! Un très beau programme dont on reparlera tôt ou tard. Et encore une fois, tout ce développement de l’oeuvre dans des titres périphériques contribue une fois de plus à la connivence entre le titre est son public.

Une histoire de connivence

Qu’est-ce que j’entends par connivence ? Car si cet aspect est selon moi l’élément qui permet de comprendre l’affect tout particulier que j’ai pour Fairy Tail, il serait bon de l’expliciter un peu. J’entends par là que Mashima arrive à créer un lien fort avec son lectorat au sein de son oeuvre, grâce à un certain nombre de choses. Il y a évidemment une partie importante de goût personnel, qui fait qu’on adhère ou non à la proposition de l’auteur, mais pour peu que l’on accroche, le mangaka arrive à créer ce lien si particulier que l’on peut avoir avec son oeuvre, et qui, de mon point de vue strictement personnel, est assez unique en son genre.

Je veux dire que si je dois y réfléchir un peu, si je dois le mettre en comparaison avec ses concurrents du genre (une mauvaise façon d’aborder les choses, mais une tendance naturelle qu’on a un peu tous), force est de constater que Fairy Tail n’est pas aussi dense et aussi bien structuré qu’un Naruto, que malgré sa virtuosité visuelle, je trouve que Dragon Ball reste la référence en terme de combats, et que les personnages de Fairy Tail ne sont pas non plus les plus profonds. Oui, mais malgré tout ça, je préfère Fairy Tail à la plupart des mangas du même genre, et même par rapport à des titres qui sont meilleurs à mes yeux (genre Hunter x Hunter), hé bien Fairy Tail a ce quelque chose qui le rend hors catégorie.

Et ce quelque chose, c’est cette connivence dont j’ai parlé, qui fait que quand je lis ce manga, je suis transporté d’une façon toute particulière que seul Mashima arrive à faire. Je pense que c’est lié au contenu du titre, mais aussi à des éléments périphériques. Et pour le coup, il serait difficile de tout lister et tout décrire, car ça peut être tout et n’importe quoi. J’ai déjà abordé l’importance accordée aux personnages féminins, et il est évident que mon coup de foudre pour Erza joue pour beaucoup, tout comme le fanservice qui me parle et que je recherche dans les mangas de Mashima. Mais il y a aussi la tendance de l’auteur à proposer plein de visions de son propre univers, par des histoires courtes, des séries dérivées ou de simples dessins qui sont de véritables invitations à faire fonctionner l’imaginaire.

Je pense à toutes ces illustrations d’inter-chapitres ou les histoires courtes qui transposent les personnages du manga dans des univers différents, qui sont pour moi des éléments super importants. Je ne pense pas que Mashima soit le seul à faire ça, par exemple Toriyama proposait déjà dans Dragon Ball des illustrations d’inter-chapitre qui convoquent des imaginaires très différent de l’ambiance du manga (et dont certaines sont devenues iconiques au point d’être à l’origine de figurines). Mais Mashima le fait de façon encore plus évidente selon moi, et exploite ces éléments dans des histoires courtes ou autres spin-off.

Je pense évidemment au spin-off City Hero, qui transpose les personnages dans un univers policier urbain, mais aussi à des histoires courtes qui se déroulent dans l’univers étudiant, à la préhistoire, ou autre. Sans parler des illustrations d’inter-chapitre évoquant le récit d’aventure à la Indiana Jones, les histoires purement médiévales, etc… Si tous ces éléments sont périphériques à la série en elle-même et à son déroulement, ils contribuent à mon affect pour elle, faisant jouer mon imaginaire et me donnant envie de voir cet univers et ces personnages détournés de tout un tas de façons. D’autant plus que certaines histoires courtes ont à mes yeux un vrai potentiel pour des petites séries vraiment agréables qui ne feraient que renforcer le sentiment de connivence vis-à-vis du titre.

Et un des éléments très important concernant cet aspect, c’est bien évidemment l’esthétique parfaitement reconnaissable de Mashima. Sur ce point, Fairy Tail n’était pas encore totalement abouti au début de la série, et revoir les illustrations des premiers tomes fait un peu bizarre, je dois l’avouer. Les personnages ont parfois des gros fronts, et la forme des visages et des corps était encore à parfaire. J’ai réussi à trouver sur Pinterest une image qui synthétise pas mal l’évolution graphique, surtout au niveau des figures des personnages.

Et si dès le début, l’esthétique de l’auteur est déjà plutôt réussie, elle n’aura de cesse de s’améliorer, atteignant un niveau déjà très élevé vers la vingtaine de tomes, pour devenir toujours plus virtuose (et il n’a pas cessé de s’améliorer depuis, puisque Edens Zero arrive encore à faire monter le level). Mashima est par ailleurs un auteur à la pointe des technologies numériques et ne cesse de travailler son style pour dessiner toujours mieux, et toujours plus vite.

Et ce talent est au service d’un découpage de l’action brillant, avec un travail sur les postures très caractéristique de l’auteur, des décors fouillés et détaillés qui contribuent à étoffer l’univers global, mais surtout, et c’est ici que la question de la connivence revient, un character design ultra marqué (et selon moi exceptionnel)… couplé à un fanservice constant concernant les personnages féminins.

Character design et fanservice

La question du character design chez Mashima, et dans le manga en général est très intéressante. Les mangakas importants ont en général un style très marqué, qui fait que, pour nombre d’entre eux, on constate des récurrences et ressemblances chez leurs personnages (et j’ai le sentiment que c’est d’autant plus vrai dans le shonen nekketsu). C’est vrai pour Toriyama, Boichi, Tite Kubo, Kohei Horikoshi, etc… et Mashima ne fait bien entendu pas exception.

Il est d’ailleurs l’objet de vives critiques quand à son recyclage en terme de character design, un point que personnellement je ne comprends pas car d’une part, il est loin d’être le seul à le faire, et d’autre part, cela me semble quelque chose de totalement volontaire et assumé. Au-delà de la ressemblance frappante entre Rebecca et Lucy, je note surtout le personnage de Erzy dans Edens Zero, dont le nom renvoie directement à Erza, comme l’aveu d’une volonté réelle du mangaka. De plus, il se moque gentiment de cet aspect dans Mashima Hero’s, crossover convoquant ses trois séries phares.

Et selon moi, ces ressemblances et récurrences, en plus d’être évidemment volontaires, sont aussi un élément qui participe à la connivence vis-à-vis de l’oeuvre de Mashima de façon générale, au-delà du seul cas de Fairy Tail. Car si on apprécie la patte d’un mangaka, on a selon moi plaisir à voir des récurrences stylistiques d’un titre à l’autre. Et à plus forte raison quand le mangaka en question a un coup de crayon et un sens de l’esthétique des personnages si impressionnant.

Car comme je l’ai déjà dit, Fairy Tail est un manga « character driven », c’est à dire qui se focalise énormément sur ses personnages, leur évolution et leurs relations, et qu’ils sont le moteur du récit, davantage que l’univers en lui-même et une intrigue à forts enjeux. On sent bien que Mashima écrit ses arcs en partie afin de faire intervenir tel ou tel personnage. Ainsi, l’impact de ses histoires passe beaucoup par les personnages et l’affect que l’on développe pour eux.

Et, le manga étant quand même un médium visuel avant tout, il est important de travailler le style des personnages afin de créer un affect vis-à-vis d’eux. Et sur ce point, je trouve que Mashima est très fort et avec tous les personnages. Peut-être presque trop, dans le sens où les antagonistes exercent souvent la même force de séduction que les héros.

Le charisme des personnages passe ainsi davantage dans leur aspect et leur caractère général que dans leur histoire personnelle chez Mashima (en tout cas selon moi), et cela fonctionne parfaitement, aussi bien pour les personnages masculins que féminins. Mais l’honnêteté me force à dire que son travail sur les « Fairy Girls » a quelque chose en plus, qu’on appelle le fanservice.

Car ce n’est un secret pour personne, un des pêchers mignons de Mashima est le dessin de personnages féminins assez peu vêtues, qu’il prend également plaisir à mettre dans des postures suggestives le plus souvent possible. Si le fanservice est extrêmement fréquent dans le manga, en particulier à destination d’un lectorat adolescent mâle, Mashima semble vraiment être de ceux qui font exploser les compteurs, au point où cet aspect influe sur l’écriture.

On ne compte plus le nombre de fois où un personnage utilise ses pouvoirs pour déchirer les fringues des filles, ou carrément les faire disparaître, ni les très nombreuses planches où l’une d’entre elles se retrouve ligotée dans une posture évoquant certains fantasmes de domination. Une partie du lectorat trouve d’ailleurs que cela vient désamorcer la tension de certaines séquences, voire que ça gâche certains personnages (beaucoup trouvent que Erza finit par devenir un simple véhicule au fanservice, ce avec quoi je ne suis pas d’accord, quand bien même elle est en effet de plus en plus souvent dévêtue au fil des arcs).

Personnellement, j’ai fini par me faire à l’idée que c’était un élément caractéristique du style de Mashima, et je me dis même que s’il n’y avait pas cela dans ses mangas, ça me manquerait. Je dois être au fond de moi un petit coquinou, mais j’aime voir ses personnages féminins toutes extrêmement sexy mises en valeur. Chose qu’une grosse partie de son lectorat doit partager, à en voir les très très nombreuses séquences de bain, de plage et autre.

Ainsi, si j’arrive tout à fait à comprendre que la tendance de Mashima au fanservice ne soit pas du goût de tout le monde, je dois bien admettre que je lui trouve un talent vraiment fou dans le domaine, et que cet aspect contribue aussi à sa façon à mon affect pour la série. Encore une fois, tout est question de connivence. Si on est fan de Mashima, je pense qu’on doit un minimum apprécier cet aspect, qu’on arrive à l’admettre ou non, et de ce fait, cela contribue au plaisir de la lecture à plus ou moins grosse échelle. De même, il serait hypocrite de ma part de dire que la beauté de ses personnages féminins n’y est pour rien dans l’affect que j’ai pour elles.

Ainsi, tous ces éléments caractéristiques du style Mashima et de Fairy Tail contribuent à la qualité de l’oeuvre à mes yeux. Car si il y a un certain nombre d’aspects critiquables dans ce manga, je peux le reconnaître, ils sont cependant pour moi des éléments que j’ai au contraire plaisir à retrouver de tome en tome. L’aspect « pop » et ultra généreux de l’action me fait plaisir, tout comme le fait que Mashima tienne tant à faire intervenir un maximum de personnages dans chaque arc. Les intrigues simples et la caractérisation psychologique quelque peu monolithique des personnages me parle également, et permet d’entrer directement dans le vif du sujet en créant des intrigues sans temps mort. Et le character design somptueux couplé à un fanservice omniprésent contribuent grandement à mon affect pour ses personnages.

En conclusion : une série qui ne démérite pas

De ce fait, tous ces éléments peuvent être vus comme positifs ou négatifs selon le côté où l’on se place (vous aurez compris mon point de vue sur la question), et je dois avouer que l’injonction à rejeter ce que fait Mashima sans être un tant soit honnête vis-à-vis des nombreuses qualités de l’auteur me dérange considérablement.

J’en avais un peu parlé, mais au fil de mes pérégrinations, j’ai bien remarqué qu’il était de bon ton de taper sur Fairy Tail, comme s’il était de notoriété public qu’il s’agit d’un mauvais manga, qui ne mériterait pas son succès. Or, j’aime à penser que le succès ne vient jamais sans raison. J’ai tenté durant mon développement d’expliquer les raisons de mon affect personnel vis-à-vis de cette série, car je pense qu’il y a dans mon rapport si particulier et si intime à ce manga quelques clés pour expliquer son succès, et sa qualité.

Et si je peux tout à fait comprendre que ce que propose Mashima ne parle pas à tout le monde, je pense vraiment que taper sur ce mangaka en particulier est injuste. Car au-delà de certains éléments qui sont selon moi indiscutables, comme la virtuosité de son dessin (fanservice mis à part), il y a aussi de très nombreuses autres qualités qui expliquent pourquoi il a réussi à toucher au cœur d’autant de gens au fil des ans.

Je pense qu’on ne peut pas atteindre un tel succès et fédérer autant de fans sans qu’il y ait quelque chose derrière la surface. J’ai tenté, avec mes mots et d’après mon expérience personnelle du récit, de voir quel pouvait être ce quelque chose qui fait que Fairy Tail est, au moins à mes yeux, un manga à part. Peut-être pas le plus brillamment écrit dans le genre, peut-être pas le plus profond, mais surement celui qui me procure le plus de plaisir, et dans lequel je me sens le mieux.

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