Boruto, Dragon Ball Super… Mon problème avec les suites de mangas

Cet article n’aura pas vocation à être une critique à proprement parler des séries mentionnées dans le titre, mais plutôt une réflexion sur la notion de suite dans le cadre de séries à succès et à rallonge (mais qui peuvent être élargies à la question des suites en général). Ainsi, je ne vais pas m’amuser à démonter les deux séries, quand bien même je trouve que Dragon Ball Super oscille entre le honteux et le tout juste acceptable, et Boruto, qui s’en sort bien mieux pour moi, varie de correct à pas mal du tout. Je ne souhaite pas gâcher le plaisir des gens, et si vous aimez ces séries, c’est tout à fait votre droit, ce qui compte c’est d’y trouver son bonheur, ce n’est pas le cas pour moi, mais il y a suffisamment d’autres mangas dans tous les genres pour que je n’ai pas besoin de me prendre la tête avec ce que je n’aime pas.

Cependant, je trouve la question des suites suffisamment intéressantes pour prendre ces deux titres en exemple, on pourrait le faire avec d’autres mais je parle de ce que je connais, n’ayant par exemple pas lu Fairy Tail et sa suite. Et comme je l’indique dans le titre, si j’en parle c’est parce que j’ai un soucis assez fréquent avec les suites, et c’est ceci qu’on va développer ensemble.

Des impératifs commerciaux et créatifs

Avant de réellement aborder la question des points problématiques, je vais resituer un peu tout cela. Si je me base sur les deux séries mentionnées dans le titre de l’article, c’est d’abord parce que ce sont des cas que je connais (des suites que je lis, de séries que j’aime beaucoup), mais aussi parce qu’ils me semblent assez représentatifs de la question, au moins concernant le shonen nekketsu. Car si le phénomène des suites de séries à succès déborde du cadre de ce genre spécifique, on ne peut pas nier qu’il est quand même un gros pourvoyeurs de suites, pour la simple est bonne raison qu’il est le genre le plus important du point de vue commercial, donnant lieu à des succès sur le long terme, que les éditeurs ont bien du mal à laisser partir. Car après 42 tomes dans un cas et 72 dans l’autre, on peut considérer qu’on a fait le tour de la question, mais la rentabilité est telle qu’on a quand même envie d’y revenir lorsque l’on est l’ayant droit. Cette remarque peut sembler un peu cynique, mais ça me semblait important de le rappeler car cela fait une différence énorme entre l’oeuvre d’origine et sa suite.

Le manga de base vient de nulle part (plus ou moins), et s’il y a évidemment un regard porté dessus et des contraintes imposées aux auteurs d’emblée, on peut supposer qu’on est dans une situation toute autre dans le cas d’une suite où l’on souhaite en faire d’emblée un succès, en capitalisant sur une licence qui a fait ses preuves. Ceci explique notamment le recours fréquent à des éléments de fan service (le retour de Freezer dans DBS par exemple), mais même sans cela, on perd forcément de la fraîcheur et de la spontanéité qu’à l’oeuvre première.

Et pour finir sur la question du nekketsu plus particulièrement, le fait de me baser sur deux séries venant de ce genre n’est pas anodin puisque, vous allez le voir, mes deux griefs principaux sont intrinsèquement liés à des éléments constitutifs du genre, qui sont le world building et l’impératif de montée en puissance constante. Car si d’autres genres de manga ont donné lieu à des suites, le fait de ne pas avoir à répondre à ces deux impératifs a clairement pu jouer en leur faveur. Quoi qu’il en soit, commençons avec la difficile question du traitement de l’univers, en regardant plus particulièrement le cas de Dragon Ball Super.

Repenser un univers connu, un exercice périlleux

Un des problèmes qui m’a sauté aux yeux à la lecture de Dragon Ball Super vient du fait que, alors qu’on est face à ce qui est une véritable suite canonique (comprenez qui appartient à l’intrigue réelle, qui n’est pas une histoire dans une vision parallèle de l’univers), le concept de base est trop gros et vient trop remettre en question l’univers pour que je puisse voir cela comme une réelle suite.

Car dans le cas de Dragon Ball Super, on nous apprend que l’univers que l’on connaissait depuis plus de 30 ans n’est en fait pas du tout ce que l’on croyait, et qu’il n’est qu’un petit fragment d’un univers bien plus vaste, dans lequel on trouve des Dieux de la destruction et autres. Alors Dragon Ball n’est clairement pas le manga qui s’embarrasse le plus de la cohérence pour ce qui est du world building, mais il y a des limites quand même. Qu’on nous dise que Sangoku est en fait un extra-terrestre et amener des enjeux galactiques en lien avec nos personnages (les namek, les saiyens, etc…), étant donné que c’était amené de façon brutale mais crédible par rapport à l’univers en lui-même, ça passait tout à fait. D’autant plus que l’on était à moins de la moitié de la série.

Alors en fait vous le saviez pas mais il existe plein d’univers parallèles et finalement vous êtes des branquignoles. Mais si vous voulez vous pouvez encore vous transformer comme ça, juste parce qu’on vous l’a dit, bisou !

Mais là, on nous explique que cet univers connu depuis longtemps n’est en fait pas du tout ce qu’on pensait, et que des univers parallèles et jumeaux existent. Alors au-delà du fait que ça sente davantage la fan-fiction que le véritable univers pensé, et qu’on comprenne rapidement que le but est surtout de multiplier les clins d’œils, la remise en question de l’univers en lui-même est vraiment trop importante pour que je puisse y adhérer comme ça. Ainsi, dès le départ, je n’arrive tout simplement pas à y croire et à considérer cette suite comme autre chose qu’un délire totalement déconnecté de l’histoire que je connais et qui s’est conclue après 42 tomes.

Et il y a un autre problème de taille que je rencontre avec ce manga se retrouve aussi dans Boruto. Car dans les deux cas, on nous présente la suite d’une histoire dans laquelle des enjeux colossaux ont été résolus, et où les personnages principaux ont atteint un niveau de puissance tel que cela semble impossible de faire intervenir de nouvelles menaces… Et pourtant, les codes du genre font que ça va arriver, mais à quel prix ?

Casser l’image de nos héros

Le second problème que j’ai avec ces suites, et qui est certainement encore plus important pour moi : la nécessité d’amener de nouveaux enjeux et antagonismes fait que l’on vient totalement casser ce qui a été créé auparavant. Dans le cas de Dragon Ball Super, ça va très loin puisque nos héros se révèlent finalement bien faibles malgré les 42 tomes de combat, d’entrainement et d’évolution qu’on a connu. Et je vais éviter de parler des power up de DBS que, personnellement, je trouve insupportables, mais ce n’est pas tout à fait le sujet même si ça casse aussi l’importance de l’effort qui avait toujours été mise en avant dans la série.

Voir Naruto le genou au sol et son fils au top, c’est dur…

Mais nos héros ne sont pas les seuls à tomber de leur piédestal, c’est aussi le cas des antagonistes. Puisqu’en découvrant de nouveaux personnages surpuissants, on se dit que même Boo était finalement une lavette au sein de cet univers global… Et personnellement, je ne supporte pas cette façon de venir briser tout ce que je considérais comme icônique.

Et dans le cas de Boruto, on est dans une idée similaire, au détail près qu’ici, le héros n’est plus Naruto. Car au moins, dans DBS, les héros restent les mêmes et bien qu’ils semblent finalement très faibles par rapport aux Dieux tels que Beerus, et qu’on en vient du coup à se demander à quoi les 42 tomes qu’on a lu avant ont bien pu servir, ils restent les héros. Dans Boruto, on nous le dit d’emblée, ce n’est plus Naruto le héros. De là découle quelque chose qui m’a vraiment fait mal dès les premiers tomes : si le hokage est très présent au début de l’histoire, il faut trouver des pirouettes scénaristiques pour imposer son fils en tant que héros.

De ce fait, on va découvrir un nouvel adversaire très dangereux, chose à laquelle je ne peux pas croire un instant compte tenu du level atteint par Naruto et ses camarades à la fin de l’histoire d’origine, mais soit. Les auteurs nous trouvent donc une excuse pour faire en sorte que Naruto ne soit pas de taille face à l’adversaire, mais son fils si. Alors certes, ça ne veut pas dire que Boruto est plus puissant que son père, et que ces nouveaux ennemis dépassent le niveau de Madara et compagnie (encore heureux), mais cela vient quand même considérablement écorner l’image d’un héros qu’on a suivi pendant très longtemps, qu’en principe on adore si on lit la suite, et qui a fini par acquérir l’image d’une personne invincible (ce qu’il est plus ou moins à la fin de Naruto, puisque les adversaires les plus dangereux sont morts pour de bon et que je ne vois pas qui à ce stade peut rivaliser avec Naruto).

Et pour moi, quelles que soient les justifications que l’on donne et les pirouettes utilisées, le fait de nous dire qu’il existe finalement des êtres plus puissants ou au minimum capable de mettre en difficultés des héros pareils ne passe pas. Car au-delà du fait que je tiens à garder l’image d’accomplissement qu’on a en fin d’histoire, et qui vient se faire briser ici, il y a aussi l’idée que finalement, ça pourrait ne jamais s’arrêter, et que ça n’a donc pas spécialement de sens puisqu’on aura toujours des adversaires plus puissants que les précédents. C’est un des codes du nekketsu, mais quand on a fini l’histoire, je n’ai pas envie qu’on me sorte une suite dans laquelle on vient nous dire qu’en fait, les méchants les plus méchants c’était finalement pas les plus méchants et qu’on en a des encore plus méchants.

Cela donne un sentiment de répétition à l’infini et casse l’idée de complétude de la fin de la série d’origine. Alors qu’on était arrivé à une véritable finalité dans le parcours des héros, mais aussi dans l’univers qui finit en paix, on a l’impression avec ces suites que la paix ne durera jamais. Et si cela peut être une idée narrative intéressante, il faut encore que la chose soit traitée comme tel, et que ce ne soit pas un prétexte à faire de nouveaux enjeux artificiels.

En conclusion : est-ce que c’est possible d’avoir de bonnes suites ?

Cette question que je pose en conclusion est, je dois l’avouer, un peu bête. Évidemment que de bonnes suites sont possibles, et je suis d’ailleurs certain que les deux cas que j’ai évoqué plaisent à un certain nombre de gens. Mais j’ai relevé des points problématiques de mon point de vue. De ce fait, il suffirait déjà d’éviter ces écueils pour être dans le cadre d’une suite qui m’intéresserait davantage.

« Ma suite, elle est réussie ! »

De plus, j’ai parlé d’un cas bien spécifique, à savoir les shonen nekketsu qui ont parmi leurs codes le fait qu’il faille une montée en puissance constante des personnages. C’est en partie cette notion qui amène aux soucis que j’ai évoqué. Mais de nombreux mangas à succès ont connu des suites, et certaines sont parfois d’excellente qualité. Un des exemples les plus frappants pour moi vient d’un manga dont la suite a eu plus d’impact que l’oeuvre d’origine : GTO. Car on l’ignore parfois (c’était mon cas avant de commencer la série), mais GTO est en réalité la suite de Shōnan jun’ai gumi (connu en France sous le titre Young GTO, ce qui donne l’impression d’une prequel alors que c’est bel et bien ce titre qui a été publié en premier). Et cette suite est un parfait exemple de suite réussie : le manga peut se lire de façon autonome, mais on y retrouve des personnages communs et des clins d’œils tout en trouvant sa propre identité, bien que les origines Furyo de la saga transparaissent.

Idéalement, je souhaiterai donc que les suites de mangas de ce genre stoppent la course à la puissance et aux enjeux démesurés, qu’ils trouvent une voie autre que celle du « en fait le méchant ultime était pas si ultime », qu’on respecte l’univers d’origine tel qu’il était et que si on décide de l’enrichir, que ce soit fait avec soin et intelligence et qu’on ne nous balance pas des éléments énormes qui remettent tout en question. Et enfin, qu’on ne vienne pas écorner l’image des héros qui en ont bavé pour atteindre une forme d’idéal qui est directement remise en question.

Tous ces éléments me font dire que des suites s’éloignant un peu de l’histoire de base seraient souhaitables, avec pourquoi pas de nouveaux personnages, et des enjeux peut-être plus petits (de toute façon, ils paraîtront toujours plus petit par rapport à la série d’origine, quand bien même on fait tout pour les rendre démesurés). En l’occurrence, ces éléments que j’évoque se retrouvent dans une autre forme d’extension d’univers, qui pour le coup me parle bien plus que les suites, tout du moins dans l’idée, c’est à dire dans les spin-off, qui sont des récits dérivés d’une série principale et qui en développent un personnage secondaire, un événement spécifique ou que sais-je, sans réellement interférer sur l’intrigue principale. Je vous donne donc rendez-vous dans un prochain article pour évoquer ce sujet à travers un manga spécifique qui connaît actuellement un spin-off plutôt intéressant !