Mon avis sur… Your Name de Makoto Shinkai

Il y a un grand paradoxe (ou pas) qui veut que, alors que je suis passionné de cinéma, je ne connais vraiment pas grand chose au cinéma d’animation japonais. J’ai vu quelques Miyazaki mais je crois que ça fait moins de la moitié (et seulement 2 vus au cinéma), je n’ai vu aucun film de cinéastes majeurs tels que Takahata ou Hosoda. Bref, je suis un parfait noob en cinéma d’animation japonais ! Mais la bonne nouvelle c’est qu’il n’est jamais trop tard pour s’y mettre, et j’ai donc enfin vu Your Name, de Makoto Shinkai. Un film important puisqu’il fait partie des plus grand succès du cinéma d’animation au Japon.

Your Name est donc le quatrième long métrage de Makoto Shinkai, adapté de son propre roman. Il est sorti en 2016 aussi bien au Japon qu’en France (où il a totalisé 250 000 entrées, ce qui n’est pas trop mal pour un animé japonais). Et avant de passer au résumé et à mon avis sur le film, précisons qu’il sera disponible sur Netflix à partir du premier juin, l’occasion de le découvrir si comme moi vous êtes un peu à la masse sur le cinéma d’animation japonais.

Mitsuha, adolescente coincée dans une famille traditionnelle, rêve de quitter ses montagnes natales pour découvrir la vie trépidante de Tokyo. Elle est loin d’imaginer pouvoir vivre l’aventure urbaine dans la peau de…
Taki, un jeune lycéen vivant à Tokyo. À travers ses rêves, Mitsuha se voit littéralement propulsée dans la vie du jeune garçon. Quel mystère se cache derrière ces rêves étranges qui unissent deux destinées que tout oppose et qui ne se sont jamais rencontrées ?

Your Name se base donc sur un concept très fort, puisqu’on suit deux personnages opposés, un garçon vivant à Tokyo et une fille vivant au fin fond de la campagne, qui se retrouvent à switcher de corps à intervalle régulier. Et cette idée permet dans un premier temps des scènes amusantes, comme par exemple lorsque Taki découvre qu’il est dans un corps de fille et a comme premier réflexe de se palper les seins. Très rapidement, les deux se mettent d’accord sur un certain nombre de règles à observer durant leurs changements de corps, afin de ne pas empiéter sur la vie de l’autre tout en tirant quand même partie de la situation.

C’est ainsi que par exemple, Mitsuha dans le corps de Taki (vous suivez ?) va se rapprocher d’une collègue, aidant le jeune homme à la séduire. Et vous vous en doutez, une certaine intimité naît entre les deux personnages au vu de tout ce qu’ils partagent. Mais le récit va finalement prendre une direction vraiment inattendue, que je ne révélerai pas car je ne l’ai vraiment pas vue venir, et je ne voudrai donc pas vous gâcher la découverte.

Mais de ce fait, il est un peu compliqué de parler davantage de ce que raconte le film et de développer certains points sans aborder la direction dans laquelle part le récit. Je m’arrêterai donc là concernant l’intrigue du film. Sachez simplement qu’il va y avoir un changement de tonalité très intéressant, permettant au récit de prendre une toute autre ampleur, tout en continuant de développer le lien entre les deux personnages, qui reste le cœur du récit. Ainsi, si il y a un fort côté ludique et quotidien au début de l’histoire, tout va peu à peu aller vers un versant plus émotionnel, avec une très belle gestion de l’évolution de l’ambiance qui aura réussi à m’emporter.

Pour finir concernant l’histoire, je ne peux m’empêcher de voir ce postulat un peu fantastique de l’échange de corps comme une façon détournée d’aborder les relations virtuelles à distance. Et il semblerait que le film propose une vision très positive de ce genre de relation, créant une réelle connexion entre les deux personnages.

Vous l’aurez donc compris, l’histoire de Your Name m’a beaucoup plu, et le travail sur les ambiances et la relation entre les deux personnages m’ont vraiment emporté. Mais une bonne histoire c’est bien, qu’elle soit mise en images avec talent, c’est encore mieux ! Et sur ce point, c’était important de ne pas se rater car il y a de gros enjeux visuels. Tout d’abord, il fallait réussir à rendre les deux ambiances (celle de Tokyo et celle de la campagne) très marquées, et sur ce point, c’est parfaitement réussi. Que ce soit dans le traitement des décors (partiellement inspirés de la réalité), des lumières, des mouvements de caméra ou des ambiances globales, on se sent vraiment pris dans cet univers. De même, les musiques composées par le groupe Radwimps participent grandement à la tonalité émotionnelle du film. Il y a de ce fait beaucoup de chansons, qui peuvent être déroutantes mais qui m’ont beaucoup plu (vous pouvez en trouver une sélection à ce lien).

Je reviens un instant sur la mise en scène, car elle participe évidemment grandement à la qualité du titre. Je dois avouer que je ne me sens pas ultra calé pour analyser la mise en scène d’un film d’animation japonais, car la grammaire est assez spécifique et je connais très mal ce genre cinématographique. Mais j’ai en tout cas particulièrement aimé le travail sur le montage, qui est important pour mettre en valeur les deux modes de vie parallèles et les allers/retours entre les deux personnages qui switchent de corps.

De même, il y a un certain nombre de moments de lyrisme pur qui sont particulièrement bien mis en scène, notamment via des mouvements de caméra assez amples qui marquent par rapport à la mise en scène du reste du film (voir les gifs que j’ai intégré pour se faire une idée de ce dont je parle). Ces passages font certainement partie de ceux qui m’ont le plus marqué du film.

En résumé, vous l’aurez compris, j’ai été conquis par Your Name, qui exploite vraiment très intelligemment son concept de base, en allant dans une direction très inattendue en cours de film. De plus, cette histoire est parfaitement mise en valeur par l’esthétique globale et le travail d’ambiance du film qui finissent de la rendre vraiment émouvante. C’est bien simple, une fois le film terminé, je me suis dit que j’avais très envie de le revoir et également de découvrir le reste de la carrière de Makoto Shinkai. Pour moi, c’est une preuve de qualité !

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